지난 감상평에서 여러 번 보는 분의 기분을 이해할 수 있겠다고 언급했는데, 저도 그 감정에 휩쓸려 금요일에 한 번 더 다녀왔습니다. 영화관 재배정으로 관 비율은 줄었지만 다행히도 근처에 고정으로 상영하는 곳이 있어 다녀왔습니다.

아무래도 시간대 때문인지 100여명 정원인 관에 약 20여명 정도가 들어와 조용하게 관람했습니다. 대부분 여러 번 보신 분이라고 생각했던 점이, 웃음 포인트에서 다들 별 반응이 없으시더군요. 첫 관람을 사람 많은 관에서 해서 다행이라 생각했습니다.

첫 감상평에서 말했듯이 이 작품에 대해 제가 더 한 마디 보탤 건 없습니다. 다만 첫 감상에서 만족스러우셨던 분이라면, 두 번 볼 가치는 충분하다고 말씀드리고는 싶네요. 처음에는 스토리 쫒으랴, 자막 읽으랴 놓쳤던 부분이 눈에 들어오더군요.

이처럼 감정이 고조될 때에 관련 상품을 사 놓는 게 남는 것 아니겠습니까.

아래쪽부터 신카이 마코토가 테마인 맥스무비 1월호, 외전, OST입니다. 맥스무비는 구입하고 나서야 리디북스에서 전자책으로도 판다는 사실을 알았습니다. 게다가 놀라운 타이밍으로 20일에 초판 완판 기념으로 재판에서는 스페셜 표지를 제공하겠다는 공지가 올라왔더군요.

그런 사소한 문제를 차치하고 잡지 내용은 좋았습니다. 서문을 보면 2017년부터 한 달에 한 주제를 다루는 컨셉을 시도하는 모양인데, 주로 "너의 이름은." 이야기지만 신카이 감독의 이전 필모그래피도 비중 있게 소개합니다. 전술했듯이 "너의 이름은." 이외에는 본 작품이 없어 도움이 되었습니다.

영화를 보셨다면 리디북스 대여로는 1천원밖에 하지 않으니 한 번 읽어보시기를 강력히 권합니다. 여담으로 영화를 두 번을 보고도 제대로 된 평을 쓰지 못했는데, 실려 있는 여러 평론 중 공감이 가던 구절 하나를 소개하며 부족함을 채우고자 합니다.

빅토리아 시대의 소설이 우리에게 주는 위안이 이 작품 속에는 존재한다. 악인은 죄를 받고, 사랑은 이루어질 것이며, 그들은 행복해질 것이란 약속 말이다. (...) "너의 이름은."의 미츠하와 타키는 서로를 알아본다. 수많은 사람 속에서, 전혀 다른 공간, 다른 시간대를 살고 있었음에도 불구하고 말이다. 다른 연인들보다 유독 많았던 '그럼에도 불구하고'란 장애가 그들의 사랑을 더 단단히 연결시킨다. 단언컨대 그들의 사랑을 연결시키는 건 페이스북 메시지나 친구 찾기 기능이 아니다. 그들이 사랑을 이루는 건 끝내 널 잊지 않겠다는 의지, 아무리 먼 곳에 있더라도 널 반드시 찾아가겠다는 결심인 것이다.

- 백영옥, '아주 먼 곳으로부터 내게 걸어오는 당신의 발걸음 소리.' 맥스무비 2017년 1월호: 81.

"너의 이름은." 소설판은 대원씨아이에서 냈는데 영화 대본을 바탕으로 한 본편은 대원씨아이 명의로, 외전 Another Side:Earthbound는 NT노벨 명의로 냈습니다. 만화책이야 종종 샀지만, 라이트노벨은 늑대와 향신료가 마지막이었네요.

각 장면에 대한 추가 묘사가 있다지만 영화 시나리오의 반복인 본편에는 영 손이 가지 않아 외전만 구입했는데, 읽어볼 만합니다. 인칭 관점이 오락가락하기는 한데, 라노벨을 읽어 보셨다면 그렇게까지 위화감은 없으시리라 생각합니다. 타키(in 미츠하), 텟시, 요츠하, 미야미즈 미츠하(이장 아버지) 입장에서의 단편 4종이 실려 있으며, 작품에는 다루지 않은 부분도 있고 겹치는 부분도 있습니다.

OST는 평범한 주얼케이스입니다. 일본 CD는 소소하게 샀지만 한국 식으로 포장된 하단 얇은 테이프로 비닐을 벗겨내는 것은 오랜만이네요. 각 트랙을 들으면서 아련하게 떠오르는 해당 장면을 복기하는 것도 나쁘지 않습니다. 그러다 보면 한 번 더 보러 가고 싶어질 수도 있겠지만요.

다만 저작권 표시 등으로 보아 단순 리래핑은 아닐텐데, 정작 북클렛 가사는 왜 번역해놓지 않았는지 모르겠네요. 맥스무비에 OST 가사 번역이 실려 있으므로 이를 참고하시기 바랍니다.

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일본에서는 2016년 개봉한 "너의 이름은"이 한국에는 2017년 1월 개봉하었습니다. 이미 일본을 포함해 해외에서도 흥행해서 명성이 있었다는 것과 개봉 영화 조합이 좋았던 것도 감안해야겠지만 그럼에도 불구하고 개봉 5일만에 100만 명 돌파, 11일만에 200만 명을 돌파한 것은 많은 사람을 놀라게 했습니다.

신카이 마코토 감독은 아름다운 풍경을 담은 애니메이션을 제작해 유명하지만 여태 정식 작품은 본 적이 없었습니다. 그나마 광고 클립은 인터넷에서 유통되다 보니 본 적이 있는데요.

위 영상은 2014년 일본 학습지 Z회 광고로 만든 영상인데, 여기에 캐릭터 디자인으로 참여한 다나카 마사요시는 "너의 이름은."에서 캐릭터 디자인을 맡았습니다.

서론이 길었습니다. 작품 이야기를 하자면 몸 바뀜, 인연, 재난 등 다루는 주제나 이를 전개하는 방식은 전형적이었습니다. 그럼에도 이 작품이 많은 이의 관심을 받고, 굳이 감상평까지 남길 정도로 인상을 남길 수 있었던 건 그런 주제를 잘 엮어 펼쳐내 청자가 작품에 빠져들 수 있게 하는 연출의 힘이겠지요.

이미 작품에 대한 다양한 평가를 보고 영화관에 들어갔기 때문에 첫 감상에서만 느낄 수 있는 감정을 놓치지 않을까 걱정했지만 기우였습니다. 오히려 아무 정보 없이 봤다면 몰랐을 부분까지 볼 수 있어서 좋았네요. (이건 픽션 감상에서 스포일러를 어느 정도로 중시하느냐에 따라 달라지겠지만요.)

영화를 보면서 무작위하게 생각난 작품은 "딥 임팩트"(1998), "인터스텔라"(2014)의 유명한 STAY! 장면, "인셉션"(2010) 의 꿈에 대한 설명과 마지막 장면 등이 있었습니다.

자막은 중요한 부분에서 오역이 있지만, 예전 어떤 작품처럼 빨간펜 선생이 되고 싶을 정도는 아니었습니다. (cf. 번역가와의 인터뷰) 다만 상대적으로 노래가 중요한 작품임에도 가사 번역에 일관성이 없다는 점은 언급하고 싶네요.

노래가 중요한 역할을 한다는 말을 듣고는 뮤지컬 식 디즈니 애니메이션을 예상했는데 그 정도는 아니더군요. 물론 모든 노래를 RADWIMPS가 제작한 만큼 노래가 작중에서 큰 역할을 차지하는 건 사실입니다.

위에서 스토리/소재가 전형적이라고 언급했는데, 그래서인지 비판적인 측에서는 제작진이 연출을 앞세워 스토리의 정합성에 대해서는 방기했다고 주장합니다. 물론 조목조목 뜯어 보면 아쉬운 점이 있다는 데는 동의하지만 그럼에도 작품 전체의 감상을 해칠 만큼은 아니라고 생각합니다. 오히려 그렇게 극단적으로 보이는 정도까지 쳐냄으로서 더 나아졌다고 생각할 수도 있겠죠. 여운이 남아 좀 더 알고 싶다면 소설/외전을 읽어볼 수도 있겠고요.

영화를 보고 나오니 왜 같은 작품을 여러 번 보고, 심지어는 하루종일 극장에 앉아 있는 사람까지 나오는지 이해할 수 있었습니다. 필력이 부족해 그 이유를 한 문장으로 깔끔하게 정리하지 못하는 게 아쉬울 따름인데, 잊어버리고 기억하는 것이 주 플롯인 영화에 대한 감상의 마무리로 적합한 변명일지도 모릅니다.

상술했듯이 신카이 마코토 작품의 매력이 작화에서 나오는만큼 극장에서 보신 분이 평이 좋으리라 생각합니다. 마치 영화 "그래비티"(2013)를 작은 CRT TV로 보면 참 심심한 것처럼 말이죠. 1월 3째주에 신작이 올라오면서 슬슬 극장에서 볼 수 있는 기회도 마지막인 듯하니, 소문만 듣고 한 번 볼까 하시던 분은 가 보시는 것도 좋겠네요.

p.s.

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